EJE CRONOLÓGICO

TEATRO






NOVELA




POESÍA

Etapas de la posguerra y autores (resumido)

1)  Tremendismo y novela existencial (años 40)

Novela que muestra el vacío existencial de personajes y el deterioro  generalizado en la destruida España de la inmediata posguerra. Es la primera corriente novelística que se aborda directamente la realidad del momento (con los límites, claro, impuestos por la censura).

Rasgos:

• Narrador: En primera persona, a veces de un falso sentido autobiográfico.
• Estilo: Sencillo, adecuado al nivel cultural de los personajes, pero elaborado y con pretensiones artísticas.
• Espacios: La pequeña ciudad mísera después de la guerra, o el campo. Espacios grises, pequeños, pobres y ruines como era la situación del momento.
• Personajes: violentos, obligados por las circunstancias a sobrevivir. Aislados, condenados a la incomunicación. El autor solo retrata lo más oscuro y primitivo del alma humana. El supuesto realismo del tremendismo, se reduce, por tanto, a ver solo una parte de la realidad de la vida y del ser humano; esto es, su parte más animal y primitiva.

Autores y obras (destacados):

• Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte (1942)
• Carmen Laforet: Nada, (1945)
• Miguel Delibes:  La Sombra del ciprés es alargada (1948)

2) Realismo social (años 50 y 60)

Fue una corriente que se dio en los principales países europeos (y no solo en novela, recordemos las  películas social realistas italianas o la literatura socialrealista impulsada por la URSS como único modelo “aceptable” de literatura)

Rasgos:

Se distinguen dos subgéneros relacionados con elementos en común y algunas diferencias: neorrealismo y realismo social: 

•  Personaje colectivo: Generalmente personajes pertenecientes a las clases medias o bajas de la sociedad, gente común.
• Lenguaje: Coloquial, de significación denotativa, claro y prosaico.
• Temas: el retrato de la vida cotidiana de la gente, preocupaciones y tópicos propios de la época.
• El narrador: Prácticamente no interviene en la narración. Es como una cámara de cine que solo “narra” lo que “ve” sin meterse en la mente del personaje ni adelantar lo que va a pasar. Está técnica se desarrollo en EEUU en los años 30 y en España se conoce como Behaviorismo.
• Tiempo y espacio: La novela suele abarcar un breve periodo de tiempo, unas horas, un día, unos días como mucho. Espacios concretos del campo o la cuidad: un edificio de vecinos en una ciudad, bares, un parque, una fábrica, etc

El realismo social comparte los elementos anteriores, pero aporta un mayor compromiso político y social:

• El compromiso político y social: El autor trata de denunciar las injusticias sociales que se comenten. Especialmente se fija en la dura vida de los marginados tanto de la ciudad (preferentemente) como del campo. La dolorosa y triste vida del trabajador de la fábrica, la mina, el campesino… el entorno proletario y sus extremas condiciones de vida en definitiva. Intenta, por medio de su obra, concienciar al lector de los graves problemas que acosan a la sociedad del momento y al mismo tiempo (a la manera del socialismo comunista) el objetivo último de la obra es mover al cambio social (objetivo éste que nunca consiguió en una España donde el terreno no estaba abonado para tal cambio).
• Menos behaviorismo, el narrador  tiende a participar más en la narración aportando su punto de vista de los hechos.

Autores y obras:

De nuevo es Cela el que anticipa esta etapa con su novela La colmena (1951)

• Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama (1956)
• Carmen Martín Gaite: Entre visillos (1957)
• Ana María Matute: Los Abel (1948)
• J. M. Caballero Bonald: Dos días de septiembre (1961)
• Juan García Hortelano: Tormenta de verano (1962)

3) Novela experimental (años 60 y 70)

A partir de mediados de los años 60 y hasta la llegada de la democracia aproximadamente se produce un cambio radical en la novela española. Por varios motivos, el primer lugar hay algo más de libertad, se abren las fronteras y eso facilita el intercambio intelectual con el exterior. Por otro lado, autores y lectores cansados de tanto “realismo” reclaman una literatura más imaginativa, abierta a la experimentación en la forma y el contenido de la obra. El movimiento también es global y en esta ocasión el espejo donde mirarse está en la novela hispanoamericana: son los años del realismo mágico, cuando autores como García Marquez o Cortázar renuevan con sus obras el concepto de novela.

Rasgos:

a) En los modos narrativos:

• Especial predilección por incorporar pasajes narrados en segunda persona. En un “tú” que es en realidad un desdoblamiento de la personalidad del protagonista.
• Uso del monólogo interior, caótico, inspirado por el Ulises de Joyce. Y la mezcla de estilos en la narración: estilo directo, indirecto libre, monólogo, diálogo, indirecto tradicional, etc…

b) En la estructura

• Innovaciones como la no separación de capítulos en la novela (algo habitual en la novela experimental, incluso se llega a sustituir la numeración de los capítulos por otros signos)
• Se rompe con la narración cronológica de los acontecimientos.

c) Los contenidos

• Aparecen contenidos y significados simbólicos. A veces una aparente historia realista es en realidad una parábola o alegoría con más amplias significaciones humanas (como sucede en Tiempo de silencio). vEl empleo de la parodia y la ironía como recursos para presentar los contenidos.
• Se mezclan géneros y, a veces, se recurre a géneros marginales como la novela policíaca o antiguos como la novela de caballerías o la picaresca.

d) El lenguaje

• Empleo abundante de imágenes y metáforas; uso de técnicas y juegos literarios difíciles de captar por el lector no experimentado.

Autores y obras:

El iniciador, tradicionalmente se señala a Luis Martín Santos y su novela Tiempo de silencio (1962). Otros autores:

• Juan Goytisolo:Señas de identidad (1966),
• Juan Benet Volverás a Región (1966)
• Miguel Delibes: Cinco horas con Mario (1966) y Los santos inocentes (1983)
• J. Cela: San Camilo 1936 (1969) y Oficio de tinieblas (1973)
• Gonzalo Torrente Ballester: La saga/fuga de J.B. (1972)

4) Novela de los años 80 y 90

Con la llegada de la democracia se recupera el gusto por la novela tradicional: bien escrita, con un argumento entretenido y personajes “vivos” que buscan su identidad a lo largo de la obra. En definitiva, vuelve el gusto por la obra que cuenta una historia interesante, fácil de seguir, con mayor o menor grado de compromiso, pero sobre todo que nos hace pasar un buen rato con la lectura, y, eso sí, preocupada por el estilo y la correcta y elegante redacción.

Autores y obras:

• Eduardo Mendoza:  La verdad sobre el caso Savolta (1975)
• Javier Marías: Todas las almas (1989)
• Rosa Montero: Te trataré como a una reina (1983)
• Antonio Muñoz Molina: El invierno en Lisboa (1981)
• Julio Llamazares: La lluvia amarilla (1988)
• Francisco Umbral: Los helechos arborescentes (1980)

La literatura de posguerra

1939 es un año que marca un antes y un después en la historia del país, así como también en su literatura. Con la victoria de los rebeldes y la instauración de régimen dictatorial del general Francisco Franco, no tardaron en sentirse las repercusiones tanto políticas como emocionales. La Guerra Civil Española fue vivida en todo el mundo como un conflicto entre la ideología revolucionaria y la reaccionaria, y escritores de muchos países reflejaron en sus obras el doloroso conflicto (que acabó con la vida de estimativamente medio millón de personas) y sus consecuencias.
Mientras tanto, ¿qué sucedió con la literatura que se escribía en España? Aquellas corrientes y autores posteriores a 1939 conforman lo que se conoce como la literatura española de posguerra.

La lírica

En poesía, en 1936 (centenario de Gracilaso de la Vega) renace el interés por su producción y se lo toma como modelo en la corriente del “garcilasismo”: se recuperan las formas clásicas, como el soneto, mientras que se apela a temáticas propias del fascismo. Pero en 1944, con la publicación de Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, y en revistas tales como Espadaña o Proel, comienza una reacción antigarcilasisista, caracterizada por la ruptura con las formas, la duda y el dolor, y el diálogo con un Dios conflictivo.
En los años 50 se da un auge de la poesía social, realista con un sesgo de izquierda. Exponentes de la misma son Gabriel Celaya, José Hierro y Ángel González. Se los conoce como la Generación del 50, son poetas que se consideran a sí mismos “hijos de la Guerra Civil”.
Desde los años 80 en adelante, los poetas españoles tratan de apartarse de las escuelas tradicionales y quedar al margen de las mismas.

Ángel González Muñiz (Oviedo, 6 de septiembre de 1925 – Madrid, 12 de enero de 2008) fue un poeta español de laGeneración del 50.

Algunas de sus obras son:

1. Áspero mundo, M., Col. Adonais, 1956.(Accésit Premio Adonáis 1955). 2ª ed. Ediciones Vitruvio, 2012.
2. Sin esperanza, con convencimiento, B., Colliure, 1961.

José Hierro Real (Madrid, 3 de abril de 1922 - ibídem, 21 de diciembre de 2002), conocido como José Hierro o Pepe Hierro, fue un poeta español. Pertenece a la llamada primera generación de la posguerra dentro de la llamada poesía desarraigada oexistencial (publicó en las revistas Espadaña y Garcilaso).

Algunas de su obras son

• Alegría (1947)
• Tierra sin nosotros (1947)
• Con las piedras, con el viento (1950)
• Quinta del 42 (1952)

La narrativa
Las novelas que se publican durante la dictadura de Franco (desde 1939 hasta 1975), son escasas. El empobrecimiento cultural se hace sentir en las dificultades para publicar, producto de la represión y la censura, y los costos del exilio político. Hay novelas panfletarias y testimoniales. También una corriente conocida como “estetizante”, en la que cabe ubicar a autores como Zunzunegui, Wenceslao Fernández Flores y Alfonso Albalá. En los años 40, obras como La familia de Pascual Duarte de Cela, Javier Mariño de Gonzalo Torrente Ballester, o Nada de Carmen Laforet marcan el encuentro de la novela de posguerra con la realidad cotidiana.
La década del 60 marcará una cierta clausura de la posguerra, dando lugar a una mayor experimentación narrativa.

Ballester: Gonzalo Torrente Ballester (Serantes, 13 de junio de 1910-Salamanca, 27 de enero de 1999)¹ fue un profesor y literatoespañol, uno de los más aclamados de su generación. Fue galardonado con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional de Narrativa, entre otros muchos.                                                                                   Algunas de sus obras a destacar son:

• Fragmentos de Apocalipsis (1977), premio de la Crítica
• La Isla de los Jacintos Cortados (1980), premio Nacional de Literatura
• Dafne y ensueños (1982)

Cela:

Camilo José de Cela y Trulock,¹ I marqués de Iria Flavia (Iria Flavia, 11 de mayo de 1916 - Madrid, 17 de enero de 2002) fue un escritor español. Autor prolífico (como novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias, conferenciante...), fue académico de la Real Academia Española durante 45 años y galardonado, entre otros, con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1987, el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio Cervantes en 1995. Por sus méritos literarios, en 1996 el reyJuan Carlos I le otorgó el marquesado de Iria Flavia, creado ex profeso.

Su obra fue "La familia de Pascual Duarte".

El teatro
El teatro de posguerra se caracteriza por la temática sobre angustias existenciales e inquietudes sociales. Dos figuras fundamentales son Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre, bajo cuya sombra surgirá más adelante el movimiento conocido como la Generación realista (Olmo, Recuerda): estos autores procuran lograr un teatro comprometido y testimonial. Hacia los años 60, comienza a desarrollarse un teatro experimental y vanguardista, cuyos principales exponentes son Fernando Arrabal, Miguel Romero Esteo y Francisco Nieva.

Sus autores más destacados son:

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, España, 29 de septiembre de 1916 – Madrid, 29 de abril de 2000) fue un dramaturgoespañol, ganador del Premio Lope de Vega en 1948 y del Premio Cervantes en 1986.

Alguna de sus obras más destacadas son:

• Historia de una escalera (1949)
• En la ardiente oscuridad (1950)
• La tejedora de sueños (1952)

INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

1. ¿Qué es literatura?


Se ha dicho mucho intentando responder a esta pregunta. Por ejemplo, que la literatura es creación, arte (belleza por medio de la palabra); que está hecha de imaginación y de asociaciones nuevas y distintas con las palabras más comunes, lejos de las frases cotidianas del día a día. Con ella, el escritor regala al lector lo mejor que tiene de sí mismo. Por último, la literatura es libertad, libertad de decir con la palabra lo que uno quiera, lo que no se puede decir por la calle, o en el instituto y que, sin embargo, deseamos decir sin ninguna prohibición: eso sí, siempre ha de tener belleza.


2. Orígenes de la literatura en español: 

Edad Media (s. V-XV). 

Hay literatura casi desde que el ser humano existe, bien es verdad que antiguamente estos textos (muchos de ellos orales) formaban parte de algún rezo, alguna leyenda o algún mito. Pero ya eran muy parecidos a los que posteriormente se llamó textos literarios. Estos primeros escritos eran anónimos, creados por el pueblo, es decir, no se conocía su autor. De hecho, todavía hoy existen muchas creaciones literarias de las que no se sabe nada de su creador o creadora: es la literatura que llamamos popular y que se va transmitiendo memorísticamente de generación en generación (romances, adivinanzas, cuentos populares, etc.).

Las primeras manifestaciones literarias en español se van a dar en la Península, que es donde se crea aquella lengua derivada del latín que hoy hablamos en Canarias, idioma que primeramente se llamó castellano. En aquella época, la Península estaba dividida en diversos reinos y en diversas culturas (la musulmana, la cristiana y la judía). La sociedad estaba dividida en los nobles, en el clero y en el pueblo llano (campesinos y artesanos). Debido a la influencia de la iglesia, la cultura medieval es fundamentalmente religiosa: se gesta y se mueve desde los monasterios en cuyas bibliotecas los monjes escriben y copian libros.

La primera manifestación literaria en español son unas composiciones llamadas jarchas, que están escritas en mozárabe, y que era el dialecto que hablaban los cristianos que vivían en territorio árabe. También, los juglares van a ser los transmisores de muchas obras: iban pueblo por pueblo recitándose las a la gente. Cantaban cantares de gesta, o sea, historias de héroes. El cantar más importante en español va a ser el Cantar de Mío Cid, primera gran obra escrita en un castellano muy cercano todavía al latín.

En poesía destaca, sobre todo, Gonzalo de Berceo, el primer poeta de nombre conocido que escribió en español. De igual forma, también es importante Juan Ruiz (Arcipreste de Hita), que escribió una obra llamada Libro de Buen Amor. Y si estos sobresalen en poesía, en prosa será relevante Don Juan Manuel y su Conde de Lucanor, un libro de fábulas y consejos (exemplos). Por otro lado, el siglo XV es una época de transición entre la E. Media y lo que vendrá: la etapa del Renacimiento. En dicho siglo abunda el género lírico: Jorge Manrique será el poeta más relevante de este momento. Pero, sin duda, la obra más importante en el siglo XV (y una de las que más sobresale en toda la literatura escrita en español) va a ser La Celestina, de Fernando de Rojas, donde el personaje Celestina es la alcahueta y bruja que intenta unir a dos enamorados.


Tant’amare, tant’amare;
    habib, tant’amare

Enfermaron uelios gaios 
  e dolen tant male.

González. J.(Septiembre de 2008). Recuperado de: http://www.octaedro.com/pdf/107011.pdf

3. Renacimiento (s. XVI).

El Renacimiento, transformó la vida europea en el siglo XVI. Se quería “renacer” la antigua y admirada cultura clásica y latina que había quedado un poco oscurecida durante la Edad Media. El amor, la naturaleza y la mitología van a ser los temas más importantes en la literatura renacentista.

En poesía destacarán: Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. En novela: Lazarillo de Tormes (un libro anónimo que inaugura la novela picaresca). El teatro de esta época es de temática religiosa.

Hay un autor que está a caballo entre el siglo XVI y el XVII que escribió obras de diferentes géneros pero que es conocido por una novela, una de las mayores obras de la literatura: El Quijote, texto que inaugura, por diferentes causas, lo que conocemos como novela moderna. Su autor es Miguel de Cervantes.



4. Barroco (s. XVII).

Los siglos XVI y XVII han sido considerados dentro de la literatura española como Siglos de Oro, es decir, siglos donde la creación literaria es de alto valor creativo. El segundo siglo del que hablamos, el XVII, es el momento del movimiento Barroco.

De las características artísticas del momento podemos destacar: la complicación y el grado de dificultad ; la búsqueda de expresiones originales, mucho más que la época anterior ; la exageración de todo lo que se dice; los temas morales, religiosos y filosóficos  y, por último, los temas satíricos e irónicos. Luis de Góngora será el ejemplo destacado en esta corriente. Su principal figura es Quevedo.

En la poesía hay que nombrar como figuras más importantes a los dos autores citados: Góngora y Quevedo. En narrativa: al mismo Quevedo y a Baltasar Gracián. El teatro será renovado en España durante este siglo. Lope de Vega revolucionará este género desde todos los aspectos más importantes del drama. Otro dramaturgo es a Tirso de Molina, su obra El burlador San Nicolás de Tolentino. Calderón de la Barca será otra de las figuras teatrales del Barroco: su obra La vida es sueño y su personaje principal.


5. Siglo XVIII.

Como decíamos, Francia va a ser la gran potencia europea, también culturalmente. Empieza el espíritu de la Ilustración. La Ilustración que desde ella se critica todo lo que tiene que ver con supersticiones y creencias: por ejemplo, la religión. La literatura será difusora de todas estas ideas; o sea, cumple una función útil: desea criticar las cosas negativas de la sociedad; desea enseñar (por ejemplo, las fábulas de Tomás de Iriarte y de Samaniego). La vertiente artística de las ideas ilustradas es Neoclasicismo (de nuevo vuelve a tener gran importancia el mundo grecolatino, el orden, la sencillez).

Autores importantes en ese momento son: Moratín en el teatro; Meléndez Valdés en poesía; Jovellanos en el pensamiento.


6. Romanticismo.

Es un movimiento cultural, literario y artístico que se desarrolla en Europa y en América en la primera mitad del s XIX y que afectó también a España. Se desarrolla entre 1833 y 1850. Los románticos intentan conseguir obras menos perfectas que los ilustrados pero más profundas, más íntima. Imponen los derechos de los sentimientos. Su lema es libertad en todos los órdenes de la vida.

Autores: Rosalía de Castro; Gustavo Adolfo Bécquer: Mariano José de Larra.

(2012). Recuperado de: http://carsigar.blogspot.com.es/2012/01/esquema-resumen-del-romanticismo.html

7. Realismo.

Sus principales características son la adopción por parte del autor de una posición crítica ante la sociedad o un argumento poco variable que se basa en temas y asuntos del momento. 

El Realismo en España alcanza su máximo desarrollo a partir de 1870, fecha en que se publica “La fontana de oro” de Galdós, pero ya se puede hablar de un cambio de actitud literaria en 1849 en la escritura de Fernán Caballero (seudónimo de Celia Bölh de Faber), que publica “La gaviota”.

Destacamos a Pereda con su obra “Peñas arriba” o a Palacio Valdés con “La aldea perdida”, mientras que integrantes del segundo grupo son Valera, Galdós y Clarín.

García, C. (s.f) Recuperado de: http://html.rincondelvago.com/realismo-literario-en-espana.html

8. Modernismo.

A finales del s.xx surgieron en España los primeros intentos de renovación.Como caracteristicas, la atracción y seducción por lo raro, lo singular y por todo aquello que pudiera alejarnos de un tiempo y de una circunstancia detestable. La mezcla de espiritismo y erotismo

Autores: Rubén Dario, con su obra : Prosas Profanas. Ramón del Valle-Inclán (Tirano Banderas). Antonio Machado (Soledades. Galerías y otros poemas).

Maite. (s.f). Recuperado de: http://html.rincondelvago.com/modernismo-literario-y-principales-autores.html

9. Generación del 98.

La Generación del 98 estaba casi obsesivamente preocupada por lo que se llamó el "problema español", y de esta manera redescubrieron la belleza del sobrio paisaje castellano y desarrollaron una considerable renovación estilística evitando la característica retórica del siglo XIX.

Autores: Benito Peréz Galdós (Las sombras); Jose María de Pereda; Leopoldo Alas.

García, C. (s.f) Recuperado de: http://html.rincondelvago.com/realismo-literario-en-espana.html

- Artículo 1.

Puntualidad a la hora acordada por los componentes del grupo.

- Artículo 2.

Conducta correcta en la realización del trabajo.

- Artículo 3.

Cumplimiento de los objetivos que se marquen.

- Artículo 4.

Responsabilidad por parte de cada participante del grupo.

- Artículo 5.

Cumplimiento de la tarea establecida.

- Artículo 6.

No desviar la atención mientras se pone en práctica el trabajo.

- Artículo 7.

Mostrar una actitud colaborativa por cada componente del grupo con el fin de alcanzar todos los objetivos previstos.

- Artículo 8.

El incumplimiento de dichas normas tendrá como consecuencia la expulsión del integrante, habiendo en primer lugar hablado con el afectado para una posible acuerdo o solución.